24.2.14

Workshop Thomas Bentin 21, 22, 23 de MARZO 2014



Workshop Thomas Bentin

Este seminario se dirige a bailarines & actores con ganas a investigar en su corporalidad y creatividad.

El trabajo se basa en una visión amplia del cuerpo y su expresión, y entrega posibilidades para experimentar, disfrutar y reencontrarte con tu cuerpo.

Intentamos quebrar con hábitos y patrones conocidos para encontrar algo mas autentico y personal de cada uno, y cultivar libertad y nueva inspiración en tu danza o trabajo corporal.


Las sesiones están compuestas de un training integral que utiliza imágenes y sensaciones para generar impulsos, pasando por múltiples estados físicos y mentales en un flujo. Después focalizamos en ejercicios que activan la imaginación & movimiento al mismo tiempo, para enriquecer la danza y descubrir nuevos lugares creativos.
La idea fundamental del trabajo es dejarse llevar por la danza mas que forzar el movimiento.
Se hace durante los días fraseos cortos utilizando la inspiración personal de cada uno para concretizar las experiencias y practicar la capacidad de transformar impulsos creativos a composición concreta.

El workshop se basa en mis experiencias y trabajo profesional durante los últimos 15 años como interprete profesional de las artes escénicas.


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Thomas Bentin es un artista multidisciplinario, con una basta experiencia en el área performática, creativa y pedagógica, que se ha solidificado en el tiempo en su trabajo en universidades y academias de arte, y producciones artísticas al rededor del mundo.

Con un background en deportes de elite a muy temprana edad, mas 11 años de estudios de Artes Marciales, Thomas Bentin inicia estudios serios de Danza y Teatro a la edad de 21 años.
En el año 2000 egresa de la Escuela de Artes Escénicas de Dinamarca, la cual esta marcada por una fuerte investigación en técnicas combinadas de Danza y Teatro.
Como performer y coreógrafo profesional ha trabajado freelance durante los últimos 15 años en producciones artísticas en Europa, Chile y el Oriente, desde Danza Contemporánea a Teatro Naturalista, y frecuentemente combinando estas disciplinas, lo que le ha llevado a ganar una reputación como un artista versátil y vanguardista. Ha ganado premios al mejor interprete y participado en obras galardonadas por la critica de arte en Dinamarca, Francia, Irlanda, Egipto y Chile.
Cambiándose a vivir en Chile desde 2012, Thomas Bentin divide ahora su trabajo entre Latino América y Europa realizando creaciones, workshops y interpretando obras en los dos lugares. En Santiago de Chile, ha creado obras de danza y teatro físico junto con Elizabeth Rodríguez, Elías Cohen y Paula Meru, teniendo temporadas en el GAM, M100, el Teatro Finis Terrae y el Teatro Municipal. Además ha realizado clases y seminarios intensivos en La Vitrina, la Universidad Finis Terrae, La Escuela de Danza El Espiral y la Universidad Católica.
Con una filosofía de sumar, en vez de restar y separar, el trabajo pedagógico que realiza Thomas Bentin, desarrolla las posibilidades expresivas del actor-bailarín, motivando a los alumnos a encontrar dinámica, intención, confianza y transformación, a nivel físico, expresivo y emocional.

www.thomasbentin.com

13.1.14

Encuentro con Oscar Cornago


Los esperamos el Jueves 23 de Enero a las 19 hrs. en La Vitrina



Óscar Cornago trabaja en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Ha publicado varios libros sobre historia y teoría de las artes escénicas y filosofía de los medios. Actualmente dirige el proyecto "Imaginarios sociales II: la idea de acción en la sociedad posindustrial. Teoría, práctica y documentación de la creación escénica contemporánea”. Forma parte del grupo de investigación y creación ARTEA (http://arte-a.org/), del Archivo Virtual de las Artes Escénicas (http://artesescenicas.org) y colabora en el Máster en prácticas escénicas y cultura visual impartido en el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Ha estudiado y documentado la obra de distintos creadores en relación a las corrientes de pensamiento contemporáneas en libros como Políticas de la palabra, Éticas del cuerpo y Acercamientos a lo real. El último proyecto que coordinó dio lugar al volumen A veces me pregunto por qué sigo bailando. Prácticas de la intimidad (Madrid, Con tinta me tienes, 2011).


30.12.13

Participantes Seminario Oscar Cornago-

El seminario "Formas de recordar/Formas de Hacer" se realizará entre los días 13 al 17 de Enero de 10:00 a 13:00 hrs. en Sala La Vitrina. 

Los participantes son:
Daniela Murias
Paz Marin
Javier Muñoz
Carolina Bigorra
Luis Moreno
Kevin Magne
Joaquin Leal
Mabel Olea
Diego Agurto
Lisette Schwerter
Paula Cartes
Camila Cavieres
Ana Barros
Paula Baeza
Constanza Castro
Soledad Medina
Francisco Achondo
Ana Salinas
Cristobal Barra
Paz Oyarce
Consuelo Pacheco
Esteban Diaz
Ana Luisa Compusano
Cindy Aceituno
Andres Grumman
Poly Rodriguez
Felipe Kong
Nicole Sazo
Pedro Paiva
Rayen Baeza
Daniela Molina

26.12.13

Seminario Enero

DANZANTI. Bailar, morir y renacer en comunidad

Lunes 20 a viernes 24 de enero 10:00 a 12:00 hrs. 
$20.000


El Jach’a Tata Danzanti es una danza ritual altiplánica del territorio boliviano, interpretada por un joven escogido por sus habilidades para la danza y su fuerza moral y física. Antes de la fiesta era alimentado con manjares y bebidas a toda hora y pasaba la noche con una mujer virgen. Finalmente el Danzanti bailaba tres días seguidos, día y noche sin descansar hasta morir. Muchos dicen que esto era metafórico pero se ve que debido a la máscara enorme que llevaba puesta el cuello se fracturaba en algún momento. Este sacrificio servía para que la comunidad estuviese a salvo de plagas y sequías.


¿Cómo llevamos a transformar una práctica corporal personal en un beneficio para una comunidad completa?
Inspirándonos en la poesía del Danzanti es que se conforma esta práctica de danza contemporánea.

Comenzaremos por preparar/entrenar el cuerpo tomando como referente algunos patrones de comportamiento del agua, atributo generador de vida y movimiento.
El agua es flexible, adaptable a cualquier forma que la contenga. Tiene la potencia para empujar y avasallar con todo a su paso, a la vez que posee la suavidad del flotar. Se desliza y ondula, se precipita, se solidifica, se evapora, disuelve, se retrae y se expande, es irrompible, flexible, visible e invisible. Realizaremos entonces un trabajo exploratorio de la idea de cuerpo líquido, un ágil entrenamiento basado el binomio empujes y espirales junto al potencial de la combinación flexibilidad más fuerza, para generar finalmente una danza placentera que nos lleve a “bailar hasta morir”. Es en ese estadio de cuerpo y consciencia donde propongo probar principios simples que nos lleven a descubrir de qué manera la danza particular se vuelve un aporte recíproco dentro de un grupo.

Les invitamos a participar de este taller de danza contemporánea, danzando hasta morir.


Betania Gonzalez, 
formada en danza en la Universidad de Chile, ha profundizado sus estudios en seminarios de creación, improvisación y técnicas de danza contemporánea en Chile y el extranjero. Ha logrado posicionarse en la escena nacional al desempeñarse activamente desde hace ocho años como intérprete de danza independiente, trabajando tanto con creadores de trayectoria como en proyectos emergentes, entre ellos: Francisca Espinoza, Pablo Cortés, Rodrigo Chaverini, Andres Cárdenas, Isabel Croxatto, Sergio Valenzuela, Francisca Sazié, Lucía Russo (Argentina), Thomas Bentin (Dinamarca). Además integra el proyecto Nerven&Zellen de videoclips musicales en lengua de señas para no oyentes. Entre las creaciones de su propia autoría destacan el videodanza Lapsus (junto a Javier Estévez), la instalación de bocetos coreográficos para llevar Suvenir,  la intervención Vino de Honor (colaboración con Francisco Bagnara), el video danza El Asesinato de lo Real y su más reciente proyecto coreográfico Los Seres.

19.12.13

SEMINARIOS ENERO

SEMINARIO 
"TODA VEZ QUE DOY UN PASO EL MUNDO SALE DE LUGAR"
Taller con la dupla Levi & Russo | Improvável Produções

6 al 10 de Enero-2014
10 a 13 hrs
$25.000

Inscripciones Abiertas: 
colectivo@danzalavitrina.cl / 29188601



1- Sobre la invención de un cuerpo
Pensar el cuerpo como una polifonía, algo que es al mismo tiempo sujeto y objeto, que acciona y es accionado, que habla y es hablado. Un cuerpo que escapa a la integridad, a la coherencia a la unidad y abraza el desvío, la brecha, el atragantamiento, los agujeros. Nos arriesgamos a decir que nos interesa performáticamente construir un cuerpo que escucha voces, o sea, que se oye otro.

2- Sobre la invención de una coexistencia
Nos proponemos pensar la coexistencia instigadas por Maurice Blanchot cuando dice que la conversación se da en el espacio en blanco, en el silencio, que existe entre un habla y otra.
Nos interesa forjar una coexistencia que abraza la separación, el abismo, el desacuerdo, la disyunción. Hay veces que leemos eso y pensamos en el nihilismo, pero no! El desacuerdo es fricción, fricción produce fuego, el fuego calienta y es vital!
Esa es nuestra invitación. Vengan, vamos meter las manos y los pies en eso?!


Dirigido a: bailarines, performers, actores, músicos, coreógrafos, directores, artistas visuales y personas interesadas



Improvável Produções | Marcela Levi & Lucía Russo




SEMINARIO OSCAR CORNAGO

Formas de recordar / Formas de hacer

El cuerpo que recuerda frente a un público, la exposición de uno mismo a partir de unas experiencias recreadas en tiempo presente: fragmentos, instantes, movimientos, emociones, conexiones y desconexiones… ¿Qué hacemos cuando recordamos? ¿A qué presente damos lugar y sobre qué imaginario social se proyecta la memoria como una forma de acción? A diferencia de la memoria entendida como algo que ya fue, un pasado que espera a ser recuperado, este taller parte de la memoria como la construcción escénica y sensible de un presente, de una mirada, una actitud o un gesto que se hace público. Para ello partiremos del análisis de la idea de acción y la necesidad de hacer y hacerse público como discursos fundacionales de las culturas de la democracia. Desde ahí reconsideraremos las acciones que más se escapan a este estereotipo cultural, como pensar, desear, imaginar o sentir, en relación a las cuales situaremos la acción de recordar. ¿Es posible considerar la memoria al margen del pensamiento, el deseo o la imaginación?
El recordar se hace presente físicamente como una forma de conocimiento ligada a la experiencia y como tal una forma también de imaginarse uno mismo, en público, como seres históricos. En palabras de Virno en El recuerdo del presente “La memoria no es ‘histórica’ en virtud del contenido particular (político o social, por ejemplo) de los recuerdos. Lo es, en cambio, en cuanto facultad que distingue la existencia singular”, o dicho de otro modo, la facultad de recordar convierte la experiencia en un acontecimiento histórico en tiempo presente. A partir de este y otros pensadores, como Arendt, De Certeau, Coccia o Agamben, iremos discutiendo la relación entre ser viviente y ser hablante, es decir, ser recordante, apoyándonos para estas discusiones tanto en la obra de distintos creadores como en las prácticas de recreación de la memoria que se irán haciendo a lo largo del taller.



SEMINARIO BETANIA GONZALEZ
DANZANTI. Bailar, morir y renacer en comunidad
Lunes 20 a viernes 24 de enero
10:00 a 12:00 hrs 
$20.000



El Jach’a Tata Danzanti es una danza ritual altiplánica del territorio boliviano, interpretada por un joven escogido por sus habilidades para la danza y su fuerza moral y física. Antes de la fiesta era alimentado con manjares y bebidas a toda hora y pasaba la noche con una mujer virgen. Finalmente el Danzanti bailaba tres días seguidos, día y noche sin descansar hasta morir. Muchos dicen que esto era metafórico pero se ve que debido a la máscara enorme que llevaba puesta el cuello se fracturaba en algún momento. Este sacrificio servía para que la comunidad estuviese a salvo de plagas y sequías.

¿Cómo llevamos a transformar una práctica corporal personal en un beneficio para una comunidad completa?
Inspirándonos en la poesía del Danzanti es que se conforma esta práctica de danza contemporánea.

Comenzaremos por preparar/entrenar el cuerpo tomando como referente algunos patrones de comportamiento del agua, atributo generador de vida y movimiento.
El agua es flexible, adaptable a cualquier forma que la contenga. Tiene la potencia para empujar y avasallar con todo a su paso, a la vez que posee la suavidad del flotar. Se desliza y ondula, se precipita, se solidifica, se evapora, disuelve, se retrae y se expande, es irrompible, flexible, visible e invisible. Realizaremos entonces un trabajo exploratorio de la idea de cuerpo líquido, un ágil entrenamiento basado el binomio empujes y espirales junto al potencial de la combinación flexibilidad más fuerza, para generar finalmente una danza placentera que nos lleve a “bailar hasta morir”. Es en ese estadio de cuerpo y consciencia donde propongo probar principios simples que nos lleven a descubrir de qué manera la danza particular se vuelve un aporte recíproco dentro de un grupo.

Les invitamos a participar de este taller de danza contemporánea, danzando hasta morir.

Betania Gonzalez, formada en danza en la Universidad de Chile, ha profundizado sus estudios en seminarios de creación, improvisación y técnicas de danza contemporánea en Chile y el extranjero. Ha logrado posicionarse en la escena nacional al desempeñarse activamente desde hace ocho años como intérprete de danza independiente, trabajando tanto con creadores de trayectoria como en proyectos emergentes, entre ellos: Francisca Espinoza, Pablo Cortés, Rodrigo Chaverini, Andres Cárdenas, Isabel Croxatto, Sergio Valenzuela, Francisca Sazié, Lucía Russo (Argentina), Thomas Bentin (Dinamarca). Además integra el proyecto Nerven&Zellen de videoclips musicales en lengua de señas para no oyentes. Entre las creaciones de su propia autoría destacan el videodanza Lapsus (junto a Javier Estévez), la instalación de bocetos coreográficos para llevar Suvenir,  la intervención Vino de Honor (colaboración con Francisco Bagnara), el video danza El Asesinato de lo Real y su más reciente proyecto coreográfico Los Seres.


Seminario Oscar Cornago

Desde el Lunes 13 al Viernes 17 de Enero
de 10 a 13 hrs.
Sala La Vitrina.

En el marco del 2º Encuentro ESCENAS AL S/XXI ,  Oscar Cornago realizará el seminario Formas de Recordar/Formas de Hacer, con los participantes y postulantes del encuentro.
Abrimos 10 cupos a la comunidad para participar, el seminario es sin costo pero deben asistir a la totalidad del seminario.


Postulaciones:
enviar carta de intención a colectivo@danzalavitrina.cl hasta el día lunes 23 de Diciembre.
Requisito participación de la totalidad del seminario.
Resultados participantes Lunes 30 de Diciembre en www.danzalavitrina.blogspot.com.

Formas de recordar / Formas de hacer

El cuerpo que recuerda frente a un público, la exposición de uno mismo a partir de unas experiencias recreadas en tiempo presente: fragmentos, instantes, movimientos, emociones, conexiones y desconexiones… ¿Qué hacemos cuando recordamos? ¿A qué presente damos lugar y sobre qué imaginario social se proyecta la memoria como una forma de acción? A diferencia de la memoria entendida como algo que ya fue, un pasado que espera a ser recuperado, este taller parte de la memoria como la construcción escénica y sensible de un presente, de una mirada, una actitud o un gesto que se hace público. Para ello partiremos del análisis de la idea de acción y la necesidad de hacer y hacerse público como discursos fundacionales de las culturas de la democracia. Desde ahí reconsideraremos las acciones que más se escapan a este estereotipo cultural, como pensar, desear, imaginar o sentir, en relación a las cuales situaremos la acción de recordar. ¿Es posible considerar la memoria al margen del pensamiento, el deseo o la imaginación?
El recordar se hace presente físicamente como una forma de conocimiento ligada a la experiencia y como tal una forma también de imaginarse uno mismo, en público, como seres históricos. En palabras de Virno en El recuerdo del presente “La memoria no es ‘histórica’ en virtud del contenido particular (político o social, por ejemplo) de los recuerdos. Lo es, en cambio, en cuanto facultad que distingue la existencia singular”, o dicho de otro modo, la facultad de recordar convierte la experiencia en un acontecimiento histórico en tiempo presente. A partir de este y otros pensadores, como Arendt, De Certeau, Coccia o Agamben, iremos discutiendo la relación entre ser viviente y ser hablante, es decir, ser recordante, apoyándonos para estas discusiones tanto en la obra de distintos creadores como en las prácticas de recreación de la memoria que se irán haciendo a lo largo del taller.

Óscar Cornago 

es ensayista, pensador y teórico. Se ha dedicado a la historia y teoría de los  medios, especialmente de las prácticas escénicas. Trabaja en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. En distintos libros, individuales como colectivos, ha ido estudiando las estrategias de teatralidad en la escena contemporánea, la construcción de los imaginarios sociales, la idea de lo público frente a lo privado, la idea de intimidad y más recientemente la teatralidad de lo público y el imaginario de la comunidad. Forma parte del equipo de investigación y creación Artea y del Archivo Virtual de las Artes Escénicas. Entre sus últimos trabajos están Resistir en la era de los medios, Políticas de la palabra, Éticas del cuerpo, y en colaboración con otros autores Utopías de la proximidad. La creación escénica en Iberoamérica, A veces me pregunto por qué sigo bailando. Prácticas de la intimidad y en breve aparecerá Manual de emergencia para comunidades precarias.


11.12.13

ENCUENTRO CON THOMAS GREIL

Sábado 14 de diciembre.
10.30 a 13.30 horas.
Sala La Vitrina.
Marín 0349, Providencia.

Somática Chile y Colectivo de Arte La Vitrina invitan a un encuentro con Thomas Greil, profesor hace más de diez años en programas oficiales de Body-Mind Centering® (BMC). Director Educacional de la asociación SOMA, la cual organiza la educación BMC Somática del Movimiento, Programa para la Formación de Practicantes Profesionales SOMA y Programa del Desarrollo de Movimiento en infantes en Francia. Se ha especializado trabajando con bailarines y músicos, así como con adultos y niños con problemas neurológicos y musculares, con niños y sus familias con necesidades especiales, y con niños en el ámbito del autismo. Actualmente vive y trabaja en París, Francia.

Los invitamos a traer cosas para un desayuno comunitario.

10.12.13

Fragmentos de una Vida


Viernes 13-  20:30 hrs.
Sábado 14- 18:00 20:30 hrs.

Entrada $2.000

ENERO EN VITRINA Seminario Lucía Russo - Marcela Levi.

"TODA VEZ QUE DOY UN PASO EL MUNDO SALE DE LUGAR"
Taller con la dupla Levi & Russo | Improvável Produções

6 al 10 de Enero-2014
10 a 13 hrs
$25.000

Inscripciones Abiertas: 
colectivo@danzalavitrina.cl / 29188601






Tenemos más y más dificultad en llegar a los lugares con propuestas pre-definidas. Proponemos entonces que éste taller en La Vitrina sea un "encontrón" donde la experiencia nos "choque". Vamos a iniciar la conversación con dos pretextos:

1- Sobre la invención de un cuerpo
Pensar el cuerpo como una polifonía, algo que es al mismo tiempo sujeto y objeto, que acciona y es accionado, que habla y es hablado. Un cuerpo que escapa a la integridad, a la coherencia a la unidad y abraza el desvío, la brecha, el atragantamiento, los agujeros. Nos arriesgamos a decir que nos interesa performáticamente construir un cuerpo que escucha voces, o sea, que se oye otro.

2- Sobre la invención de una coexistencia
Nos proponemos pensar la coexistencia instigadas por Maurice Blanchot cuando dice que la conversación se da en el espacio en blanco, en el silencio, que existe entre un habla y otra.
Nos interesa forjar una coexistencia que abraza la separación, el abismo, el desacuerdo, la disyunción. Hay veces que leemos eso y pensamos en el nihilismo, pero no! El desacuerdo es fricción, fricción produce fuego, el fuego calienta y es vital!
Esa es nuestra invitación. Vengan, vamos meter las manos y los pies en eso?!


Dirigido a: bailarines, performers, actores, músicos, coreógrafos, directores, artistas visuales y personas interesadas



Improvável Produções | Marcela Levi & Lucía Russo


Marcela Levi (1973, Rio de Janeiro) es coreógrafa y performer. Durante los últimos quince años viene desarrollando proyectos que disuelven las fronteras entre la danza y las artes plásticas, construyendo un lenguaje que perturba la jerarquía entre cuerpo y objeto: el cuerpo se torna objeto y los objetos se tornan cuerpo. A través de su trabajo, Levi crea una zona de ambiguedades y dislocamientos. Fue artista residente en el centro Les Recollets (FR), Programa Artistas en Residencia - Casa Encendida (ES),  Espacio Azala, (ES), Laboratorio de Criatividade Urbana - Capital Europea de la Cultura 2012 (PT). Artista invitada en el Rio Art Occupation, London Cultural Olympiad (UK). Sus trabajos han sido presentados en festivales y centros de arte en Brasil, Europa y América Latina como: Impulstanz Festival (Viena), Les inaccoutumés – Ménagerie de Verre (París), In Transit (Berlín), In Presentables (Madrid), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis (París), Kunsten Festival des Arts (Bruselas), Nottdance (Nottingham), Arnolfini (Bristol), Teatro Solís (Uruguay), Festival COCOA (Buenos Aires), Bienal Internacional de Dança do Ceará, Casa França Brasil, Museo de Arte Moderno RJ, entre otros. En 2010 fundó, con la coreógrafa argentina Lucía Russo, la Improvável Produções, responsable por la pieza de grupo “Naturaleza Monstruosa” y por la intervención urbana “Sandwalk with me”. Ha colaborado con Lia Rodrigues, Vera Mantero, Guillermo Gómez-Peña y Laura Erber, entre otros. www.marcelalevi.com 

Lucía Russo (Patagonia argentina,1975). Performer, coreógrafa y gestora cultural. Inquieta y errante, se mueve entre la creación artística, los procesos de transmisión e intercambio y la gestión cultural. Es desafiada por proyectos que envuelven diversas formas de acción colaborativa y, por lo tanto, provocan encuentros, disonancias, desvíos y choques. En 2010 fundó con la coreógrafa brasilera Marcela Levi la Improvável Produções, responsable por la pieza de grupo Naturaleza Monstruosa (2011) y por la intervención urbana Sandwalk with me (2013). Entre sus trabajos anteriores se encuentran: árida o estepa (2005), DUO (2006), Sensorama (2007) El borde silencioso de las cosas (2009), Fantasmagoría (colaboración con Javier Bustos, 2010)Formó parte de los colectivos artísticos Casa Dorrego y c.a.s.a. en Buenos Aires, de la Red Sudamericana de Danza, y lleva adelante proyectos de intercambio y formación de público en América Latina (Diálogos, Retratos de una constelación, MANIFESTA!, Futuros Espectadores). Ha colaborado con: Manuel Vasón, Diego Gil, Lucas Condró, Natalia Tencer, Carolina Herman, Gustavo Ciríaco, Mundo Moebio, Colectivo La Vitrina, IQLAB artes eletrônicas, Hiroaki Umeda, Cía. Lupita Pulpo, Silvio Lang, entre otros.   http://www.stillmovil.com/?page_id=2523